Hola me escuchan?

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sábado, 7 de mayo de 2011

El Sonido
Según el diccionario el sonido es una sensación acústica producida por el movimiento vibratorio de los cuerpos transmitido por un medio elástico. Hay sonidos naturales y otros que se crearon con los inventos de la mano del hombre, estas creaciones son maquinas, elementos cotidianos, instrumentos musicales, etc. Para que se produzca el sonido son necesarios dos elementos muy importantes, uno el resonador y el otro elemento vibrante.
El sonido cuenta con 4 cualidades, estas son:
·         Altura; podemos diferenciar si el sonido es agudo o grave.
·         Duración; percibiremos si el sonido es corto o largo.
·         Timbre; es la forma particular de sonar de algo o alguien.
·         Intensidad;  vamos a notar si el sonido es fuerte o suave.
A estas cualidades, aparte de poder diferenciarlas por medio de la audición, también se pueden escribir.
La altura la podemos ver en una partitura, en ella según donde se encuentre el dibujo (la figura) podemos saber si el sonido es grave o agudo.
En la duración intervienen las figuras musicales, estas figuras tienen un valor cada una y cuando las combinamos tenemos distintos patrones de duración.
Al timbre le podemos asignar el nombre de instrumento a la partitura que queremos que se escuche, el dibujo del animal, etc.
La intensidad tiene múltiples maneras para escribirla o de dibujarla.

La Orquesta Sinfónica

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miércoles, 9 de marzo de 2011

Las secciones de la Orquesta no se establecieron hasta el siglo XVIII, la estructura posterior de la Orquesta Sinfónica más compleja fue el resultado de una larga evolución influenciada por la música Teatral y la Ópera.



 La Orquesta Sinfónica tradicional comprende 4 grupos o familias principales de instrumentos:

  • Cuerdas: Violín, Viola, Violoncello y Contrabajo



























  • Percusión: Timbales, Tambor, Caja, Platillos, etc.




El Piano no lo solo se destaca como instrumento solista, sino como miembro de la Orquesta, especialmente en el repertorio del siglo XX.



También el Arpa por su sonido característico se ha convertido en un sonido familiar dentro de la Orquesta Sinfónica.




Los colores de la Música

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viernes, 3 de septiembre de 2010

La influencia de la música afroamericana dentro de la música occidental del siglo XX ha sido determinante, al punto de que es muy difícil señalar un género contemporáneo que no tenga raíz negra. Los ejemplos sobran; soul, funk, disco, regaee, ska, rap, hip hop, entre otros.


 El Soul nació en la década de los 60´ cuando el Blues y el Rythm & Blues se volvieron música comercial. Cada ciudad de Estados Unidos desarrolló su versión del Soul, en Chicago era más suave y centrado en lo vocal, mientras que en Detroit se orientaba más hacia el Pop y el Rock. A fines de la década del 60´ la mezcla entre el Soul y el Rock que hicieron James Brown y Sly Sly Stone dio origen al Funk,

 cuyo mejor exponente es George Clinton y sus Parliament Funkadelic.

La versión más bailable de estos estilos fue la música Disco, que nació en los 70´. Entre los 80´ y 90´ Prince  unió como nadie el Soul, Funk y Disco al Pop.

No podemos dejar de mencionar a Michael Jackson el rey del Pop , la persona que fue creando un estilo único, hasta llegar a la fusión de la música con el baile.


El Reggae es uno de los estilos más populares y cuenta con el mérito de ser una música del tercer mundo que es aceptada internacionalmente. Este estilo nació en Jamaica, y fue una copia frustrada del Rythm & Blues que escuchaban de New Orleans por la radio. La versión jamaiquina contaba con un ritmo acelerado y bailable, tomando el nombre de Ska, pero al llegar el verano y con sus temperaturas tan elevadas, decidieron desacelerar el ritmo dando lugar al reggae, alcanzó tanta popularidad en la isla que se convirtió en el medio de expresión de la religión jamaiquina el rastafarismo. En la década del 70, gracias a Bob Marley este estilo logro ser reconocido a nivel mundial.

El Rap es unos de los géneros más propios de la gente de color, y también unos de los más influyentes de la música contemporánea. Nació en los suburbios de New York,  Snoop Dogg y Eminem son algunos de los raperos más importantes, ellos estan acompañados con bases rítmicas o discos. A principios de los 80´fue evolucionando hacia otros géneros como el Hip-Hop por ejemplo.

Muchos músicos blancos fusionaron estos estilos; el Reggae y el Rap con otros estilos. 

The Clash fusionó el Punk con el Reggae, y el Punk
 
  Beastie Boys l Rap con el Metal.



Sonido del alma

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domingo, 15 de agosto de 2010

En los campos de algodón del sur de los Estados Unidos, donde los esclavos negros trabajaban bajo el sol desde el siglo XVII aproximadamente, están las raíces de muchos estilos musicales, pero surgió primero un género musical de incomparable sentimiento: el Blues

El Blues derivó de una tradición puramente vocal de los esclavos, ellos se comunicaban entre sí, por medio de sus canciones, y al transcurrir los años acompañaron sus canciones con la guitarra que paso a ser el instrumento más representativo para este nuevo estilo de música.

Estas canciones reflejaban sus orígenes, y las historias que se imaginaban después de su arduo trabajo.

A mediados de los años 40, el Blues experimento un gran cambio en su sonido con la aparición de la guitarra eléctrica. Quien hasta estos días se mantiene como el instrumento principal de este estilo.

Acá están algunos músicos de este estilo y los links para escuchar sus canciones.

  • Robert Johnson; fue un personaje enigmático, surgió sorpresivamente en el año 1933 y grabó entre 1936 y 1937, verdaderos clásicos del Blues, murió misteriosamente en el año 1938.
  
  • Eric Clapton, gran exponente del Blues blanco, a pesar de sus multiples cambios musicales a través de su carrera, sus raíces están profundamente ligadas con el Blues.



  • B. B. King; el rey, el embajador, el más grande, estos y mas apodos a recibido el Bluesman más famoso del mundo, se encargo de darle un lugar preponderante al blues, en la música contemporánea.



En el siguiente link va a ver y escuchar varias generaciones del Blues

 http://www.youtube.com/watch?v=F4OXrmxDp44

  • Norberto Pappo Napolitano; nació en el año 1950, y a los 17 años ya formaba parte de nuestra música popular, en los años 70 formo la legendaria banda Pappo Blues.


        http://www.youtube.com/watch?v=U2mFxhJ9HFs

Los tres Maestros

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viernes, 13 de agosto de 2010

Dentro de lo que se conoce popularmente como Música Clásica brillaron grandes compositores. Pero nadie logro igualar el genio sin par de tres creadores cuya música continúa deleitando a las personas a través de los siglos: Johann Sebastian Bach, Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.


 Registros arqueológicos nos permiten saber que el hombre, siempre a compuesto música, pero con la invención musical esta pudo quedar registrada en el papel.
La música evolucionó de igual manera que las personas, pasando de las cavernas a las primeras civilizaciones, y llegar a estar hoy en su mayor diversidad gracias a los medios de comunicación que nos permite acceder a registro musicales que antes no existían.
La música se podría decir que llego  a su mayor expresión con la Música Clásica (período que abarca desde el año 1600en adelante, tan fuerte fue su fundamento que es la influencia mas predominante de la música occidental.

Al hablar de ésta se incluye toda música interpretada por una orquesta o los instrumentos que la componen y también la ópera.

La Música Clásica se divide en períodos;

• el Barroco (1600-1750)

• el Clásico (1750-1820)

• El Romántico (1820-1910)


 Johann Sebastian Bach (1685-1750), es considerado el más importante compositor del Barroco, fue cantante, organista de la iglesia y
músico de la corte.
Se caso 2 veces y tuvo 20 hijos, de entre los cuales algunos también fueron buenos compositores.
Compuso conciertos, preludios y fugas, cantatas sacras y otras músicas de inspiración religiosa, a pesar de que nunca salió de Alemania su país natal, supo plasmar en sus obras las influencias del resto de Europa.


 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), es quizás el más grande compositor de periodo clásico y de todos los tiempos, era hijo de Leopoldo Mozart, un músico reconocido en Austria, esto le facilito desde chico disfrutar de la música. Durante su infancia fue considerado un niño prodigio, a los 6 años recorría Europa dando conciertos.
Estos viajes influenciaron su formación, poniéndolo en contacto directo con las distintas corrientes musicales de la época.
Dueño de una pasión y talento incomparable, capaz de escribir con una sola escucha las obras más complejas, y transcribir su ninguna corrección sus formidables obras.
Murió a los 35 años de edad, pero le bastó para regalarle al mundo 41 sinfonías, más de 20 cuartetos de cuerdas, 26 conciertos de piano y 6 para violín, 12 óperas y cerca de 600 obras más.

 Ludwig van Beethoven (1779-1827), recién empezó a llamar la atención a los 22 años de edad, por sus formidables interpretaciones en el piano en los palacios de Viena.
No tardo en reflejar su impetuosa, caótica y poderosa personalidad en sus obras.
Compuso sonatas para piano, cuartetos de cuerdas, una ópera, una misa y 9 sinfonías, de las cuales la 5 sinfonía es la más conocida.
Comenzó a quedarse sordo a los 30 años de edad, pero incomprensiblemente, sería en la última década de su vida cuando escribiría sus obras más importantes.


Si bien, Bach, Mozart y Beethoven son considerados los más grandes de la historia, no fueron los únicos maestros que dejaron su legado musical, hombres como;

• Georg Friederich Handel

• Antonio Vivaldi

• Piort Tchaikovski

• Guiseppe Verdi
Acá encontrarán el link para escuchar una obra de cada compositor antes mencionado, la escucha es sumamente importante para el cuestionario y el posterior examen. 

Musicos de todos tiempos

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jueves, 12 de agosto de 2010

Por medio de este blog se pretende que los alumnos que no cursaron la materia durante el ciclo lectivo acrediten los conocimientos requeridos para su promoción.


Estos contenidos van a abarcar sobre los estilos musicales a través de la historia, asiendo hincapié en sus músicos más relevantes.

Luego de cada unidad estará un cuestionario para realizar y de eso modo fijar los contenidos propuestos. Estos cuestionarios serán entregados para su corrección, y para acceder a la calificación final rendirán un examen que abarcará todos los cuestionarios realizados.